Fl.高本直
言葉を発しながら、楽器を発音する
「声」（1971）は、瀧口修造の詩「手づくり諺」の一節に触発されて書かれた作品。
武満は、この曲に合わせて瀧口の詩のフランス語訳を朗読するよう、スコアに書いている。
詩が語られ、それがフルートによって増幅される（言葉を発しながら発音する）ことで生まれる不思議な共鳴。
全体のスタイルに大きな影響を与えているのは日本的なもので、能の句読法とドラマ性を思い起こさせる。
「声（ヴォイス）」。鋭い緊張感―。
まさしく本公演の冒頭を飾るにふさわしい作品である。
【演奏時間：約5分】
Fl.山内信英 Ob.小山祐生 Cl.勝山大舗 Fg.垣内紀子 Hr.佐藤のぞみ
〔朗読しながら、演奏する〕
馬や猫が登場する皮肉めいた詩を、プレーヤーがコミカルに朗読しつつ演奏するという、スリリングな作品。
タイトルの“獣”は、日本初演時に谷川俊太郎が原語タイトル“Opus No.Zoo”を「作品番号獣」
（“獣”は“十”のもじり）と訳したのが由来で、最近ではこのタイトルが定訳となっている。
日本語の歌詞は谷川俊太郎訳詞のものをはじめ、いくつか存在するが、
本公演では宮本楓峯昭（宮本文昭）氏による訳詩で上演する。
日本語上演は珍しいこの作品。この機会にぜひ体験して頂きたい。
【演奏時間：約10分】
独唱：新井田さゆり picc.冨田朗子 Fl.沼尾真生子 Cl.佐藤由紀 BsCl.篠塚恵子
Pf.室伏琴音 Vn.黒木健太、三宅政弘 Va.村松龍 Vc.猿渡輔
〔詩を、演奏する〕
1913年、ラヴェル38才の作品。雅楽を思わせる東洋的な歌の旋律が特徴的な作品。
「ラヴェルがクラランに来ている時、私は『日本の抒情詩』を弾いて聞かせた。
彼は繊細で手の込んだ楽器の響きに魅了され、精妙な技巧に興味を持った。
彼は直ちに夢中になり、同じような作品を書こうと決心した。
まもなく彼は、マラルメの詩によるすばらしい『詩』を私に弾いてくれた。」
―イーゴル・ストラヴィンスキーの回想文より―
ストラヴィンスキーによる『日本の抒情詩』に触発されたという経緯からも伺えるとおり、
現代音楽を予見させる、機能を離れた曲展開、雅楽を思わせる楽器使いと和声、
強い東洋趣味を伺わせる大胆な主旋律など、ラヴェル後年の熟達した書法が遺憾なく発揮されており、
彼の作品の中でも特に東洋趣味の濃いものとなっている。
【演奏時間：約12分】
指揮：川瀬賢太郎 語り：黒木佳奈 パフォーマンス：井上亜沙美、岩見玲奈、住吉絵里子、稲瀬祐一
Vn.中川直子 Cb.小宮正寛 Cl.市川徹 Fg岡田香織 Trp.多田将太郎 Trb.山口遥平 Per.柴原誠
〔語り、演じ、踊り、演奏する―『兵士の物語』〕
作曲家自身により、＜語られ、演じられ、踊られる物語＞と注釈が付された作品。
当時、世界は最初の大規模な戦争を経験しつつあった。
大編成オーケストラによる演奏会を開くのは容易ではなかった。
小回りの利く楽器編成で「旅の一座」のようなことができないかと思案したストラヴィンスキーが
友人の作家シャルル・フェルディナン・ラミューズの台本を得て結実させたのが、この作品である。
音を聴くだけでなくストーリーを追うことで、聴き手は受身に留まらず、巻き込まれていく。
川瀬賢太郎の指揮によって紡がれる音楽。そして、語りとパフォーマンス。
本公演のため新たに脚本された語り手の台詞にも注目である。
今回のプログラムの目玉である『兵士の物語』。
言葉だけでは伝えられない鼓動と、音だけでは奏でられない言葉を語り―本公演は幕を閉じる。
【演奏時間：約60分】
